DESFILES DE MODA EN EL ÁMBITO UNIVERSITARIO: RETOS, FORMACIÓN Y OPORTUNIDADES PROFESIONALES.
- Patricia Verdeja Apartado
- 2 days ago
- 3 min read
Los desfiles de moda representan, sin lugar a dudas, uno de los momentos culminantes en la formación de un estudiante de Diseño de Modas. Más allá de ser un evento estético, constituyen la materialización de años de aprendizaje, investigación y desarrollo creativo. Para el alumno llegar a este punto significa enfrentarse por primera vez a un ejercicio profesional integral, donde se reflejan sus conocimientos técnicos, conceptuales y metodológicos.
El desfile universitario puede definirse como un acontecimiento social y académico, un fenómeno cargado de creatividad que, desde una perspectiva profesional, aporta contenidos formativos a los estudiantes; es el espacio donde los diseños cobran vida y se exhiben en movimiento, permitiendo apreciar el resultado de procesos metodológicos de investigación enfocados en siluetas, color, tendencias, textiles y análisis de mercado.
La presentación de estas colecciones ante el público funciona como un parteaguas en la carrera de los futuros diseñadores, ya que los introduce de manera directa a la Industria de la Moda en México. Asimismo, los enfrenta a la crítica especializada, les permite identificar áreas de oportunidad y fortalece su visión sobre el alcance real de sus propuestas creativas.
Generalmente, los desfiles universitarios se realizan durante el último cuatrimestre o semestre de la licenciatura, momento en el que los alumnos han consolidado su portafolio profesional. En esta etapa, cuentan con un concepto definido y la organización del evento se lleva a cabo de manera colaborativa entre estudiantes y docentes, siguiendo un concepto y una temática clara. Cada participante asume responsabilidades específicas dentro de distintas áreas, como administración, marketing, tesorería, patrocinio, relaciones públicas y producción. Esta estructura resulta fundamental para lograr un proyecto de nivel profesional y alcanzar un aforo significativo.
El éxito de los desfiles radica, en gran medida, en el trabajo conjunto de la dirección académica, los docentes y los alumnos. Se trata de un proceso que se desarrolla a lo largo de todo un año, en el que la dedicación, la disciplina y el entusiasmo son elementos clave. La invitación de figuras relevantes, desde influencers hasta profesionales consolidados de la Industria del Vestido, contribuye a que los estudiantes generen vínculos estratégicos, accedan a oportunidades laborales y logren que sus proyectos sean visibles tanto en el mercado nacional como internacional.
En un entorno cada vez más competitivo, el reto de realizar un desfile de moda universitario es mayor. Sin embargo, continúa siendo una de las plataformas más importantes para dar a conocer nuevas marcas y fortalecer la identidad institucional. La constante transformación de estos formatos, así como su adaptación a las nuevas tecnologías, resulta indispensable para mantenerse vigente y responder a las demandas actuales del sector.
Breve historia de los desfiles de moda.
Los desfiles de moda tienen su origen en el siglo XIX. Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura, fue pionero al sustituir los maniquíes estáticos por modelos en movimiento, para presentar sus colecciones. Posteriormente, diseñadores como Paul Poiret revolucionaron la moda al abandonar el corsé y proponer siluetas más libres, transformando también la manera de presentar las prendas y acercarse al mercado.
En sus inicios, las casas de moda organizaban presentaciones privadas y exclusivas, lo que evitaba la copia de diseños. Los clientes seleccionaban las prendas anotando el número con el que las modelos desfilaban. No fue sino hasta 1903 cuando se realizó el primer desfile abierto al público en el almacén Bon Marché de París, marcando un punto clave en la democratización de la moda y ampliando significativamente su alcance comercial.
Más adelante, en 1943, se llevó a cabo la primera Fashion Week en Nueva York, con el objetivo de acercar las propuestas del sector a compradores y prensa especializada, especialmente durante un contexto de guerra que limitaba el acceso a los desfiles europeos. Este evento sentó las bases del formato de semanas de la moda que conocemos hoy, desde el nacimiento de los fotógrafos hasta de modelos icónicas.
Tipos de desfiles de moda.
Alta costura. Se caracteriza por la creación de prendas exclusivas, hechas a la medida, principalmente en París e Italia. Estos desfiles están dirigidos a un público de alto poder adquisitivo y representan el máximo nivel de artesanía y diseño.
Pasarelas prêt-à-porter. Presentan colecciones de producción en serie, más accesibles para el mercado y buscan llegar a un público más amplio sin perder identidad creativa.
Desfiles en showrooms. Dirigidos a compradores, editoriales de moda, productoras y medios especializados. Funcionan como una plataforma estratégica para que los diseñadores emergentes se posicionen dentro de la industria.
Desfiles virtuales. A partir de la pandemia por COVID-19 y el avance de la inteligencia artificial, los desfiles evolucionaron hacia formatos digitales. Estas propuestas permiten mantener el vínculo con el público, ampliar la difusión y generar nuevas oportunidades de promoción y comercialización para los diseñadores.
Patricia Verdeja Apartado.
Diseñadora y publicista de modas.
Directora de la carrera de Diseño de Modas en la Universidad de Londres.
Comments