Consejos claves para los Diseñadores Emergentes.

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Hay diseñadores emergentes en México que seguramente ya saben qué pasos deben seguir para presentar sus colecciones a través de desfiles de moda; sin embargo, podemos retomar algunas sugerencias:

 Define un discurso claro de marca. No se trata solo de mostrar ropa bonita. Tu desfile debe contar una historia coherente: ¿Qué mensaje quieres transmitir? ¿Cuál es tu visión? ¿Qué diferencia a tu marca de otras?

Hay que trabajar en un concepto sólido antes de diseñar cualquier prenda.

Imagen de Chalo García en Pixabay

Calidad antes que cantidad. No trates de llenar la pasarela con 30 looks si solo tienes 10 bien logrados. La curaduría es parte del éxito. Un desfile con menos salidas pero todas impecables impacta más que uno largo pero irregular.

Valora lo local sin caer en clichés. La inspiración en las raíces mexicanas es poderosa, pero se debe manejar con sofisticación. Evita usar elementos folklóricos solo “porque sí”. Investiga, colabora con artesanos y transforma lo tradicional en propuestas contemporáneas y auténticas.

El styling debe hablar el mismo idioma que la colección. Muchas veces, el problema no es la prenda, sino cómo está estilizada. Elige peinado, maquillaje y accesorios que complementen tu concepto, no que lo opaquen o contradigan.

Piensa en digital desde el principio. Hoy, el desfile no es solo para los asistentes en primera fila, sino para quienes lo verán en redes. Planea tu show para que funcione tanto en video como en imagen estática y cuida la iluminación, el ritmo y el fondo.

Invita a las voces correctas. No necesitas influencers masivos si no hablan tu idioma visual. Invita a curadores de moda, periodistas, compradores y figuras clave en la industria que realmente puedan amplificar tu trabajo con criterio.

Demuestra técnica y oficio. No importa cuán conceptual sea tu desfile, si las prendas no están bien confeccionadas, se notará. Revisa acabados, cortes y la caída de las telas en movimiento. La pasarela lo revela todo.

Ten un equipo con visión crítica. Rodéate de gente que te cuestione. Un stylist, director creativo o mentor con experiencia puede ayudarte a pulir tu propuesta. No tengas miedo de editar.

Prepara tu pitch post-desfile. La mayoría de los diseñadores que inician en la presentación de pasarelas, les cuesta enfrentar al público después de que ésta termina. Quieren correr para que nadie los vea. Y debe ser todo lo contrario. Después del show, debes estar listo para hablar de tu colección: ¿Qué la inspiró? ¿Dónde puede comprarse? ¿Qué sigue para tu marca? Tu mismo debes verderte, que los demás te conozcan y te reconozcan a futuro.

Crea también un kit de prensa (lookbook, biografía, contacto, etc.) que puedas entregar o enviar al instante.

Conéctate con plataformas estratégicas. Busca presentar tu colección en eventos relevantes (como Intermoda, Mercedes-Benz Fashion Week, Designers México, etc.) o participa en concursos de moda. Tu trabajo necesita visibilidad estratégica, no solo visual.

Imagen de Julius H. en Pixabay

Conseguir patrocinadores sí es bueno, sí es posible, pero también es retador.

¿Por qué es bueno tener patrocinadores para un desfile de moda?

Financiamiento directo. Te ayudan a cubrir gastos como: renta de locación, modelos, maquillaje, escenografía, fotografía, streaming, etc.

Un buen patrocinador puede hacer la diferencia entre un desfile básico y uno profesional.

Credibilidad y prestigio. Una marca o empresa reconocida asociada a tu desfile aumenta tu visibilidad y te posiciona como alguien serio en la industria. Te abre puertas.

Alcance de audiencia. Algunos patrocinadores (como medios, agencias de marketing o marcas de consumo) te ayudan con difusión: redes, prensa, cobertura en vivo, etc.

¿Qué lo hace complicado para diseñadores emergentes?

Falta de un portafolio sólido. Sin un historial de colecciones, ventas o presencia en medios, es más difícil convencer a una marca de invertir en ti.

Propuesta poco clara. Si no tienes un concepto claro de desfile, público objetivo y cómo se verá el evento, las marcas no sabrán qué están patrocinando.

Negociación poco profesional. Algunos emergentes se acercan a pedir “dinero” sin ofrecer un retorno claro. Un patrocinador espera beneficios concretos, no solo buena voluntad.

¿Cómo lograr conseguir patrocinadores?

Prepara un dossier profesional.

Incluye:

• Tu biografía y visión como diseñador.

• Concepto del desfile.

• Público objetivo (quiénes asistirán y por qué importa).

• Beneficios para el patrocinador (branding, presencia en redes, menciones, logo en prensa, etc.).

• Presupuesto estimado.

• Qué estás pidiendo y qué estás ofreciendo a cambio.

  
  

 Elige patrocinadores que encajen con tu marca.

No le pidas patrocinio a cualquiera. Busca:

• Marcas de moda, belleza, tecnología, bebidas, lifestyle.

• Empresas locales que quieran apoyar talento mexicano.

• Proyectos culturales o instituciones gubernamentales (como la Secretaría de Cultura).

 Ofrece opciones de visibilidad.

Ejemplo:

• Paquete Oro: presencia en backdrop, redes, mención en pasarela, etc.

• Paquete Plata: visibilidad en redes y catálogo.

• Paquete Colaborador: productos en gift bags o activación en el evento.

Un desfile bien patrocinado no es solo más espectacular, sino también más estratégico. Pero no vendas tu esencia a cualquier marca. Asegúrate de que el patrocinio sume a tu narrativa de marca, no que la contamine.

Espero que estos breves consejos te puedan ayudar en tu crecimiento como Creativo de la Moda.